Artículos Animación 2D/3D
Como todos los libros de Ballistic Publishing este es una garantía de calidad. Nos enseña la experiencia y las técnicas que utilizan los profesionales de la industria del 3D sobre todo en la realización de modelos de gran detalle y realismo.

No es un manual en sí, pero nos da algunos tips y muestra los pasos a seguir en la elaboración de los modelos tanto para la industria de los videojuegos (como es el caso de Kevin Lanning con Gears of War) así como la industria del cine y otros proyectos 3D. Muy ilustrativo sobre todo si te apasiona o tu profesión es la de animador o modelador 3D.
Cualquier filme animado comienza con una simple idea, y una vez que el concepto inicial está definido una sinópsis de la historia es creada. Si el proyecto es aceptado se que se comienza con el guion y los bocetos de personajes.

Concept Art
El arte conceptual es creado para explorar variaciones y opciones diversas en los personajes principales, los escenarios y en el estílo de la animación. Este desarrollo visual es dirigido por el director de la película asícomo el director de arte. Juntos trabajan en la forma en que todos los elementos se combinarán para darle un estílo propio a la película. Este arte puede ser creado por animadores o artistas que se especializan en la conceptualización. El arte conceptual se realiza en la etapa de desarrollo y planeación de la pelicula, pero puede ser también creado o modificado en cualquier punto de la creación del filme.
El pasado 17 de Diciembre se estrenó a nivel nacional "Nikté" película de animación realizada 100% en México. Es de reconocer una vez más este tipo de esfuerzos y de apoyos que se dan a estos proyectos para hacer crecer la industria del cine y la animación en México. He aquí algunos detalles del trabajo, tiempo, cosotos, software, hardware así como aspectos humanos y técnicos que se necesitaron para la realización de la película.

Sinopsis:
“Para ser el más grande, primero tienes que aprender a ser el más pequeño”. Ésta es la enseñanza que deberá aprender Nikté, una niña de 11 años que vive en el 2000 A.C. en el esplendor de la Cultura Olmeca. Ella sueña con ser una poderosa princesa, pero es de posición muy humilde. Un día en una selva perdida, encuentra parte de un dintel con una Profecía inscrita en la que describe cómo una niña llegará al poblado más importante de la Tierra del Hule y se proclamará Princesa Celestial.
Nikté decide hacerse pasar por este personaje, sin saber que “la Elegida” deberá emprender una misión muy peligrosa para salvar a toda la Civilización. Durante este viaje Nikté aprenderá muchas lecciones que cambiarán su vida y la de todo el mundo Prehispánico, para siempre.
Avatar rompe la barrera entre la actuación y los movimientos generados por computadora, cambiando la forma en que vemos los efectos visuales en el cine.
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No cabe duda que Avatar, es una de las peliculas más ambiciosas y que más innovaciones en cuanto a gráficos y efectos por computadora han tenido en los últimos años.
Es increible ver los mundos y los personajes creados para Avatar, pero es aún mas impactante el saber que solamente el 25% de la pelicula fue filmada utilizando sets y ambientes reales, es decir que más de la mitad del film es resultado de la creación de mundos y ambientes hechos totalmente por computadora, combinando a la perfección la captura de movimiento de los actores con mundos virtuales que nunca antes habían sido vistos en una pelicula.
En este tutorial se modificará y posará un personaje en ZBrush 3.1 logrando un flujo de trabajo de verdadera escultura digital. Sea que cuentes con experiencia usando ZBrush o comiences a utilizarlo, esta información será de utilidad.

En caso de contar con un modelo hecho en algún otro programa de 3d será necesario importarlo a ZBrush. Se puede hacer esto haciendo clic en Open Model (ZTL or OBJ) en el menú inicial. En caso contrario se utilizará el modelo SuperAverageMan haciendo clic en el ícono correspondiente.
En un principio pudiera pensarse que la tarea de un diseñador de personajes o "Character Designer" será exclusiva para la industria del cine, televisión y animación; y es claro que en estas áreas es donde más requerída es dicha labor, sin embargo no es exclusiva de estas industrias. El diseño de personajes es muy solicitado y requerido en medios como el editorial y sobre todo el publicitario.

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Es una labor por lo regular delegada a los ilustradores quienes se encargarán de darle vida a un personaje, ya sea animado o inanimado. Pero no todos los ilustradores tienen la cualidad o habilidad para diseñar personajes, se pude decir que dentro de la ilustración una de las áreas sería el diseño de personajes.
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