No sólo es Mi Villano Favorito la primera película de Illumination sino también es el primer proyecto que el equipo de Meledandri (Productor) ha producido en 3-D.  Los productores y directores le pidieron a Paul y Daurio que buscaran oportunidades para utilizar el 3-D mientras escribían el libreto pero sólo cuando tenía sentido lógico, tal como en las escenas en que Gru y Vector disparan sus misiles diferentes, cuando las aeronaves atraviesan la pantalla o el humo que produce un vehículo flota frente a los ojos de los espectadores.

Ya sea durante el atraco con la pistola de rayos que encogen, en las explosiones en el aire de los misiles defectuosos o en la montaña rusa en la que Gru pasea con las tres niñas, los animadores se esmeraron para llevar al público dentro de la trama junto con los personajes del filme.

“El uso del espacio tridimensional ayuda a definir el estilo visual de la cinta,” explica Meledandri.  “Hay muchas secuencias en la película donde se aprovecha de forma muy sutil el 3-D.  Nuestra meta fue siempre sumergir a los espectadores dentro del filme e intentar que ellos sientan que el medioambiente de la cinta los rodea.  También usamos la acción para colocar al público en medio de la misma.”

Para planear la producción como una realización en 3-D, los productores y directores necesitaban encontrar a alguien que comprendiera cómo se hace un filme en 3-D y cómo relatar una historia toma por toma y de una escena a la otra y lo encontraron el fantástico estereógrafo John Benson, quien fue el especialista en 3-D de Coraline y la Puerta Secreta y se trasladó a París con parte del equipo de producción y trabajó en la película desde el principio.

El director Lee Unkrich editó los dos primeros films de TOY STORY y codirigió TOY STORY 2. También fue editor de historia de TOY STORY 3.

La productora de TOY STORY 3, Darla K. Anderson, es tocaya del personaje de Darla en Buscando a Nemo.

El director Lee Unkrich interpreta en la película una sola línea: es la voz –en la versión original en inglés- del personaje Jack in the Box, que exclama “¡Nuevos juguetes!”cuando Woody, Buzz y la pandilla llegan por primera vez a la Guardería Sunnyside.

El 15 de enero de 2010, el último día para muchos de los 58 integrantes del equipo de animación, el director Lee Unkrich encabezó un desfile por todo el estudio con una pequeña banda compuesta por bombos, tambores, dos monos gigantes y un Yeti.

Woody

• En homenaje a TOY STORY 3, LEGO creó una versión de Woody de seis pies y seis pulgadas (casi dos metros) de altura, que pesa 80 libras (poco más de 36 kg), construida con más de 17.200 ladrillos LEGO.

• Woody mide 15.18 pulgadas (38,55 cm) sin sombrero y 15.93 pulgadas (40,46 cm) con el sombrero puesto.

• Woody tiene 229 “avars” (variables de animación) en el rostro. Estas son puntos de movimiento que los animadores manipulan a fin de crear la interpretación física del personaje.

Buzz Lightyear

• En homenaje a TOY STORY 3, LEGO creó una versión de Buzz de cinco pies tres pulgadas (poco más de 1,61 m.) de altura, que pesa 120 libras (54,4 kg.) construida con más de 25.000 ladrillos LEGO. Los modelos de Buzz y Woody ahora tienen un hogar permanente en Pixar.

• Buzz mide 11.43 pulgadas (29 cm) sin casco y 11.80 pulgadas (29,97 cm) con el casco puesto.

• Buzz tiene 215 “avars” (variables de animación) en el rostro. Estas son puntos de movimiento que los animadores manipulan a fin de crear la interpretación física del personaje.

Algunos datos curiosos y detalles que están ocultos dentro de la película de Pixar. Si ya viste el film puede que los hayas notado, de no ser así no te estamos adelantando nada de relevancia pero podrás fijarte en estos datos que mencionamos a continuación:

• En el dormitorio de Andy hay más de 300 calcomanías.

• Los puntos señalados en el mapa del dormitorio de Andy corresponden a las ciudades donde nacieron los integrantes de la producción de TOY STORY 3.

• Algunas de las obras de arte que adornan las paredes de la habitación de Andy fueron creadas por la coordinadora de arte de TOY STORY 3, Erin Magill, cuando estaba en la escuela secundaria.

• Arriba del ropero de Andy hay un cartel de calle que dice “W. Cutting Blvd.”; es el nombre de la calle donde se ubicaban los cuarteles originales de Pixar.

• En el dormitorio de Andy hay una pista de un nuevo personaje que aparecerá en la película del año próximo Cars 2.

El director Lee Unkrich y el equipo de Pixar amplían los límites del medio con la fotografía, edición e iluminación.

Con la llegada de TOY STORY, 15 años atrás, Pixar Animation Studios abrió un nuevo camino para films de animación no solo por el uso de computadoras, sino también aportando las técnicas tradicionales del cine al medio. Con John Lasseter a la cabeza y el recién llegado a la animación Lee Unkrich al equipo de edición, el largometraje de 1995 fue aclamado por su brillante narrativa y su sofisticación. A lo largo de los siguientes nueve largometrajes, Pixar continuó ampliando los límites de las formas del arte. Con TOY STORY 3 Unkrich toma las llaves del coche y conduce la película hacia nuevas y excitantes dimensiones en su rol de director.

“Con TOY STORY fuimos pioneros en la idea de usar el lenguaje cinematográfico tradicional para hacer una película animada”, dice Unkrich. “Todos lo hacen ahora. Fue instrumental diseñar el trabajo de cámara y por supuesto el montaje en las dos primeras películas, y esa línea de continuidad lleva hacia la tercera. Desde la perspectiva cinematográfica tuvimos un desafío interesante en TOY STORY 3  ya que las herramientas y la tecnología han avanzado bastante desde TOY STORY 2 y los artistas del estudio progresaron mucho. Cuando nos fijamos en la primera TOY STORY ahora nos parece bastante simple. Fue la primera película en animación computarizada y desde entonces hicimos una gran cantidad de avances en cuanto al uso de la profundidad de campo y una iluminación más sofisticada para ayudar a contar nuestras historias. No queríamos que TOY STORY 3  pareciera pertenecer a un universo de diseño completamente diferente. Queríamos que diera la sensación de ser una película de Toy Story, pero a la vez aprovechar la tecnología y la maestría que tenemos ahora. Creo que hemos creado un film que pertenece al mundo de los films anteriores, pero que se ve exponencialmente mejor en muchos aspectos”.