A principios de 2007, Universal Pictures comenzó a formar su división de películas animadas. Para ello contrató al productor Chris Meledandri y su compañía Illumination Entertainment para financiar y distribuir sus filmes animados.

Meledandri, quien fue ejecutivo de la 20th Century Fox durante 13 años, fundó su división de cine animado y la dirigió durante ocho años, supervisando la adquisición de la compañía de efectos visuales Blue Sky Studios y su transformación en la división de animación con gráficas computarizadas, la cual emplea más de 250 artistas y produjo las exitosas películas animadas Robots, Alvin y las Ardillas, Los Simpson-La Película y Horton y el Mundo de los Quién.

Los realizadores se esmeraron en que el mundo donde Gru planea sus fechorías no fuera un barrio aburrido y monótono.  “Eric Guillon, el director artístico del filme y Yarrow Cheney, el diseñador de la producción, han creado una estética visual brillante y vibrante que es totalmente distinta a cualquier otra cinta animada que hayan visto,” explica el productor John Cohen.

No sólo es Mi Villano Favorito la primera película de Illumination sino también es el primer proyecto que el equipo de Meledandri (Productor) ha producido en 3-D.  Los productores y directores le pidieron a Paul y Daurio que buscaran oportunidades para utilizar el 3-D mientras escribían el libreto pero sólo cuando tenía sentido lógico, tal como en las escenas en que Gru y Vector disparan sus misiles diferentes, cuando las aeronaves atraviesan la pantalla o el humo que produce un vehículo flota frente a los ojos de los espectadores.

Ya sea durante el atraco con la pistola de rayos que encogen, en las explosiones en el aire de los misiles defectuosos o en la montaña rusa en la que Gru pasea con las tres niñas, los animadores se esmeraron para llevar al público dentro de la trama junto con los personajes del filme.

“El uso del espacio tridimensional ayuda a definir el estilo visual de la cinta,” explica Meledandri.  “Hay muchas secuencias en la película donde se aprovecha de forma muy sutil el 3-D.  Nuestra meta fue siempre sumergir a los espectadores dentro del filme e intentar que ellos sientan que el medioambiente de la cinta los rodea.  También usamos la acción para colocar al público en medio de la misma.”

Para planear la producción como una realización en 3-D, los productores y directores necesitaban encontrar a alguien que comprendiera cómo se hace un filme en 3-D y cómo relatar una historia toma por toma y de una escena a la otra y lo encontraron el fantástico estereógrafo John Benson, quien fue el especialista en 3-D de Coraline y la Puerta Secreta y se trasladó a París con parte del equipo de producción y trabajó en la película desde el principio.

Entrevista por Moisés Pedraza para Revista NeoPixel

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El estudio TADO está compuesto por dos grandes diseñadores, Mike y Katy. Juntos hacen una gran cantidad de trabajos que van desde ilustraciones y animaciones, hasta el impresionante trabajo que realizaron en el diseño de un automóvil Smart ForTwo.

TADO es uno de los estudios de diseño grafico más importantes de Inglaterra y no es para menos ya que su estilo, es una fusión entre death metal y pop con grandes rasgos de estilo japonés. Es de los estilos mas apreciados a nivel mundial.

Entre su cartera de clientes cuentan con trabajos para Honda, MTV Internacional, Volkswagen, Toyota, Nike, Sony, Microsoft, Adidas, Daimler Chrysler, Puma y BMG entre otros, además cuentan con su propia línea de ropa y juguetes.

A pesar de ser un par de diseñadores muy ocupados, hicieron un hueco en su agenda para poder brindarnos esta entrevista.

Hola, para comenzar esta entrevista, podrían decirnos ¿cómo es que nace TADO?.

Nosotros nos conocimos en la Universidad mientras cursábamos una materia, un maestro nos sugirió trabajar juntos, hemos sido inseparables desde ese momento.

Esta herramienta no es exactamente nueva en CS5, pero es cierto que es de mucha utilidad en ciertas ocasiones, tanto para crear imágenes panorámicas así como mezcla o unir imágenes casi idéndicas pero con elementos que tengan errores, desenfoques o detalles que querramos eliminar. Es inclreíble la rapidez y el resultado final que logramos con esta herramienta.

En este caso crearemos una imagen panorámica teniendo como base 3 imágenes tomadas simultaneamente y que tienen por lo menos 1/4 o 1/3 parte en la que se puedan sobreponer con contenido idéntico (Puedes incluso crear panorámicas con más tomas fotográficas).

Estas tres imágenes las pondremos en un mismo archivo y en diferentes layers, como podemos ver en la imagen.

El director Lee Unkrich editó los dos primeros films de TOY STORY y codirigió TOY STORY 2. También fue editor de historia de TOY STORY 3.

La productora de TOY STORY 3, Darla K. Anderson, es tocaya del personaje de Darla en Buscando a Nemo.

El director Lee Unkrich interpreta en la película una sola línea: es la voz –en la versión original en inglés- del personaje Jack in the Box, que exclama “¡Nuevos juguetes!”cuando Woody, Buzz y la pandilla llegan por primera vez a la Guardería Sunnyside.

El 15 de enero de 2010, el último día para muchos de los 58 integrantes del equipo de animación, el director Lee Unkrich encabezó un desfile por todo el estudio con una pequeña banda compuesta por bombos, tambores, dos monos gigantes y un Yeti.

Woody

• En homenaje a TOY STORY 3, LEGO creó una versión de Woody de seis pies y seis pulgadas (casi dos metros) de altura, que pesa 80 libras (poco más de 36 kg), construida con más de 17.200 ladrillos LEGO.

• Woody mide 15.18 pulgadas (38,55 cm) sin sombrero y 15.93 pulgadas (40,46 cm) con el sombrero puesto.

• Woody tiene 229 “avars” (variables de animación) en el rostro. Estas son puntos de movimiento que los animadores manipulan a fin de crear la interpretación física del personaje.

Buzz Lightyear

• En homenaje a TOY STORY 3, LEGO creó una versión de Buzz de cinco pies tres pulgadas (poco más de 1,61 m.) de altura, que pesa 120 libras (54,4 kg.) construida con más de 25.000 ladrillos LEGO. Los modelos de Buzz y Woody ahora tienen un hogar permanente en Pixar.

• Buzz mide 11.43 pulgadas (29 cm) sin casco y 11.80 pulgadas (29,97 cm) con el casco puesto.

• Buzz tiene 215 “avars” (variables de animación) en el rostro. Estas son puntos de movimiento que los animadores manipulan a fin de crear la interpretación física del personaje.